Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778) fue un arquitecto y grabador italiano. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles.

Estudió arquitectura en Venecio y posteriormente comenzó a hacer sus primeros grabados en Roma. Sus entusiastas reproducciones e interpretaciones de antiguos monumentos romanos supusieron una importante contribución para la formación y desarrollo del neoclasicismo.

Fue sumamente famosa su magna obra Le Antichità Romane: más de 200 grabados en cuatro tomos, publicados en 1756. Existen grabados de Piranesi en casi todas las bibliotecas antiguas de Europa.

Principales obras como grabador:

1743: Prima parte di Architettura e Prospettive

1756: Capricci Decorative Romane

1761: Rovine dell castello dell'Acqua Giulia

1763: Descrizione dell'emissario del Lago Albano

1764: Antichitá di Cora

1765: Parere sull'Architettura

1769: Diverse Maniere d'adornare i camini

Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura egiziana e toscana

Della Magnificenza ed Architettura de Romani

Muchas planchas del artista se siguieron imprimiendo hasta principios del siglo XIX en París; primero las explotó su hijo Francesco Piranesi y a su muerte pasaron al taller Firmin Didot.

Referencias: www.architechgallery.com/.../piranesi_bio.html

Metabolistas

El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas, este movimiento se fundó en 1959.

Ciudad Hélice, 1961

Debido a la influencia que ejerció Tange a sus colegas y alumnos, un grupo de arquitectos japoneses compuesto por Kisho Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Fumihiko Maki, Masato Otaka otros presentaron en 1960 un manifiesto denominado 

Capsule Tower, 1962

Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram."Metabolismo: Propuestas para un nuevo urbanismo", durante el Congreso Mundial de Diseño de ese año.

Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.

Hotel Tokoen, 1964

Sin embargo, el primer ejemplo concreto de planeamiento urbano moderno fue Plan Maestro para la reconstrucción de Hiroshima, junto a los edificios diseñados para el Parque de la Paz de esa ciudadpor Kenzo Tange. La corriente tomó ese nombre pues, distanciándose del Modernismo, planteaba que los edificios y las ciudades debían ser concebidos como seres vivos, y por tanto deberían crecer orgánicamente, de acuerdo a las necesidades de sus habitantes.

Centro Miyakonogo, 1966

Proyectos importantes:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.

• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.

• La ciudad muro.

• La ciudad agricultural.

• La Helix City de Kisho Kurokawa.

Expo Osaka

Tienen como pensamiento filosófico la comparación de edificios, ciudades, y en general urbanismo, con los procesos metabólicos del cuerpo humano y los ciclos de vida, como por ejemplo: la regeneración del organismo y del mismo tejido, esto es una analogía.

Expo Osaka (Tower)

Referencias:   http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2011/10/el-metabolismo-japones.html

Archigram

            “La comida empaquetada y congelada es más importante que Palladio”

Archigram (1961-1974) fueron 6 jóvenes: Warren Chalk, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb.

El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental llamado Archigram (Architecture + Telegram). Se entregaba en mano a los estudiantes de arquitectura por nueve peniques. En él daban rienda suelta a ideas, conceptos y proyectos utópicos. Su discurso se inspiraba en el pop, el hippismo, con las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, las ferias ambulantes, los comics, el mecano, la carrera espacial o las películas de ciencia ficción. Los 9 números que publicaron mezclaban el comic y la arquitectura en un collage caótico y divertido que recuerdan las ilustraciones de los Beatles o de Monty Python. 

Archigram atacaba el conservadurismo de los arquitectos británicos de la época complacientes con su trabajo tras la posguerra

Mezclaban estabilidad con movilidad, tradición y modernidad. Para ellos, la arquitectura “moderna” de la época no dejaba de ser más de lo mismo: estructuras rígidas, estáticas e impersonales que sometían y alienaban a las personas.

Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son arquitecturas andantes”. Por ello, la arquitectura debía potenciar la capacidad de trasladarse de las personas y adaptarse a sus necesidades cambiantes.

Archigram, concebía la tecnología y su capacidad automatizadora como un medio para liberar a las personas de cargas tediosas. El robot asistente Electronic Tomato, cruzaba las funciones del iRoomba y R2D2, podía encargarse de las tareas del hogar o incluso gestionar una empresa.

A finales de los 60, se unieron formalmente y fundaron Archigram Architects. El motivo era la ejecución de su primer proyecto real. Un gran auditorio subterráneo y multifuncional en la costa de Montecarlo invisible desde el exterior. En 1973, un cambio de gobierno en Mónaco anuló el presupuesto y el proyecto pasó a la historia. En 1974, cerraban la oficina y se dispersaban.

Muchas de sus obras quedaron en bocetos, pero esto no impidió que Archigram se considere uno de los grupos más inspiradores e influyentes de la arquitectura moderna. Rem Koolhaas describió Archigram como uno de los últimos “nuevos movimientos en urbanismo”. La iraquí Zaha Hadid reconoció inspirarse en sus tecnologías modulares.

El rock también se vió influido por las visiones de Archigram, concretamente, Mark Fisher, alumno de Peter Cook y creador de los escenarios que han acompañado en sus giras a U2, Pink Floyd, Genesis, Rolling Stones, Cirque du Soleil, Janet Jackson o Pink.

¿Cómo se verían las obras de Archigram construídas?

                                      

                                      

Referencias: http://www.grancomo.com/2010/05/09/archigram-arquitectura-experimental-en-los-60/

Tadao Ando

Si bien es uno de los máximos exponentes de la arquitectura de los últimos tiempos, es un gran defensor del regionalismo, oponiéndose a la invasión indiscriminada de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.

Su carrera como arquitecto se inicia en 1970 cuando se instala en su ciudad natal con “Tadao Ando Architect & Associates”. Sus primeros diseños son casitas de madera,interiores y muebles, pasando luego a edificaciones más importantes. En 1979 su casa Row, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas, se convierte en un verdadero referente de su arquitectura. En 1981, sucede algo similar con la casa Rokko, en Hyogo.

En 1992 es el responsable del famoso Pabellón de Japón para la Expo '92 de Sevilla, resuelto todo en madera y siguiendo la tradición constructiva japonesa. Allí demuestra su capacidad para trabajar con otros materiales, además del hormigón. Por la misma época construye el centro para seminarios de Vitra, donde su obra se encuentra junto a edificios de Grimshaw, Gehry, Hadid y Siza.

Ando sostiene que la arquitectura sólo se completa con las vivencias del ser humano. Considera que en la cultura contemporánea, invadida por el mundo electrónico, los espacios deben ser un refugio para el espíritu. Piensa que lo más importante es el universo de imaginación y ficción contenido en la arquitectura.

Utiliza las formas puras y la luz natural para articular los espacios, y las sombras para suavizarlos y envolverlos. El uso de paredes de concreto, marcos, cámaras, vidrios, ladrillos, piedras y elementos naturales revelan un sentido del orden. Tadao Ando usa paredes muy sólidas para delimitar los espacios humanos, desviando a sus edificios del caos urbano circundante desde afuera y encerrando espacios muy privados desde el interior. Una frase de este arquitecto japonés define toda su obra: "No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable".

Tadao Ando ganó el premio Pritzker en 1995.

Obras:

Casa Azuma (Osaka, Japón)

Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)

Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)

Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)

Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)

Referencias: http://www.arqchile.cl/tadao_ando.htm

"Complejidad y Contradicción" - Robert Venturi

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura es un estudio realizado por el arquitecto norteamericano Robert Venturi, inmortalizado en un texto que tiene como finalidad transmitir los manifiestos más fuertes en el aspecto cambiante acerca de la Modernidad englobando por supuesto, a la arquitectura.

Este escrito publicado en 1996 por el Museo de Arte Moderna en Nueva York, contribuyó a dar paso a una nueva época, pues influyó más que cualquier otro tratado sobre la evolución de la arquitectura en el último tercio del siglo XX: comprende tanto proyectos de desarrollo urbano como casas unifamiliares, museos como supermercados, casas de playa como institutos de investigación. Casi al comienzo de su actividad constructiva se encuentra la residencia para personas de la tercera edad Guild House, en Filadelfia (1960-1963), a la que Venturi gusta de referirse para ilustrar sus tesis sobre lo feo, lo banal y lo simbólico en la arquitectura.

 Invirtiendo el dicho de Mies van der Rohe "menos es más", Venturi postula: "más es no menos". Este más de comunicación explícita, de simbolismo y decoración no se encontraba en la arquitectura de la Modernidad clásica.

El equilibrio debe de crearse en lo opuesto justificado por el deseo de lo expuesto. Toda la arquitectura demuestra como la contradicción es la respuesta ante algunas problemáticas. Entre las referencias que utiliza Venturi para justificar su teoría, cita a arquitectos modernos como Le Corbusier, Fran L. Wright, Luois I. Kahn, entre otros.

 

Referencias: http://arquiteorias.blogspot.mx/2008/03/las-obras-teoricas-de-robert-venturi.html 

Team X

El Team 10 o Team X, fue un grupo de arquitectos y otros participantes invitados a una serie de reuniones que se iniciaron en julio de 1953 en el congreso C.I.A.M. IX introdujeron sus doctrinas al urbanismo.

Sus planteos implicaron una contundente crítica hacia la arquitectura del movimiento moderno y sus categorizaciones sobre la ciudad, contemplando una mirada comprensiva de los problemas urbanísticos a través de un enfoque socio-cultural.

De aquí el TEAM X deduce la imposibilidad de desarrollar una estandarización generalizada de la arquitectura, proponiendo soluciones particulares para cada casa con cierto grado de flexibilidad.

El existencialismo postula que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Destaca el hecho de la libertad y la temporalidad del hombre, de su existencia en el mundo más que de su supuesta esencia profunda. Tienden a escudriñar en lo profundo de la condición humana. Los pensadores fundamentales de esta corriente fueron Heidegger, Jaspers y Sartre.

Referencias: http://es.wikipedia.org/wiki/Team_10 http://guiasempio.com.ar/

Silla Bertoia

La Silla Diamond de Harry Bertoia fue diseñada en 1955. Las sillas de Bertoia se caracterizan sobre todo por haber sido concebidas como una esculta más que como un mueble. A pesar de ser una obra maestra en lo que a diseño se refiere puede llegar a ser  incómoda, eue calificado como"Diseño del Año" en 1955.

Diseñador: Harry Bertoia
54 x 57 x 78 cm (ancho x profundidad x altura)

Premios: “Designer of the Year” 1955, USA; Certificate of Merit, American Institute of Architects. 

 

Referencias: http://www.disenoyarquitectura.net http://www.interieurforma.com.ar/harry-bertoia.html 

CIAM

Congreso internacional de arquitectura moderna. Es conocido como congres internacional d´Arqhitecture Moderne o CIAM, el congreso se fundó en el 1928 en el castillo de Sarraz en Suiza y se diluyó en el 1959 por la diferencia de ideas de los miembros. Estaba formado por conferencias y reuniones y por una organización. El CIAM esta asociado con muchos conceptos y edificios de arquitectos desde sus inicios.

Existen 28 arquitectos europeos asociados con el CIAM, organizado por Le Corbusier, Helene de Mandrot y Sigfried Giedion, en el cual, Mandrot es la propietaria del castillo y Gierdion el primer secretario general. Así mismo se pueden citar a Kart Moser, Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret, André Lurçat, entre otros, que son miembros de este congreso desde el 1928.

Referencias: http://www.arqhys.com/

Luego se unieron Hendrik Petrus Berlage y Alvar Aalto. La organización fue destinada tanto para establecer los principios arquitectónicos del movimiento moderno como para mejorar el mundo por medio del urbanismo y del diseño de edificios, ya que la CIAM percibió la arquitectura como una herramienta política y económica. 

En el 1933 se dio a cabo el cuarto congreso en donde se creó una carta que proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloque altos de apartamentos en intervalos extensamente especiados. El comité internacional para la revolución de los problemas de la arquitectura contemporánea (CIRPAC) era el cuerpo ejecutivo del CIAM.

Buckminster Fuller

Arquitecto americano que se hizo mundialmente famoso por su invento de la llamada cúpula geodésica, de la que existen en todo el mundo más de cien mil. Su escasa formación profesional, limitada esencialmente a los estudios cursados en la Universidad de Harvard entre 1913 y 1915, no le permitió definirse como arquitecto en el sentido estricto de la palabra. Sin embargo, su obra está ligada de una forma especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una marcada estética mecanicista.

Su primer gran proyecto, realizado en 1927, consistió en una vivienda unifamiliar, de planta hexagonal y habitaciones triangulares, que pendía de un palo central por el que llegaban todas las conducciones. Esta máquina para vivir, con influencia de Le Corbusier pero de forma totalmente novedosa, era completamente transportable y desmontable, con un peso y tamaño mínimos. Conocida más tarde como 4-D House o Dimaxion House, dejó entrever los propósitos de la arquitectura de Fuller: la máxima funcionalidad con el mínimo gasto energético y material; una arquitectura siempre subordinada a las últimas novedades técnicas y científicas.

Referencias: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fuller_richard.htmEstos propósitos, presentes durante el transcurso de toda su carrera, le llevaron a fundar en 1932 la Dimaxion Corporation en Bridgeport, Connecticut, empresa de la que fue director e ingeniero jefe hasta 1935. Durante este período patentó, entre otros proyectos, el Dimaxion Car, un vehículo de tres ruedas que resultó ser extremadamente inestable e inseguro. En 1929, durante el desarrollo de la guerra, trabajó en el diseño de viviendas prefabricadas, de las que surgió la Dimaxion, vivienda redonda con escotillas y tejados de cúpula planos.

Alvar Aalto

Estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.


En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.

Entre sus primeras obras esta el sanatoria de Paimo(1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones filandeses para las exposiciones de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras utilizó la madera de forma artística, así como también la uso en la famosa Villa Mairea de Norrmark. 

En Helsinki, encontramos mucha de su Arquitectura, destacan el Centro Cultural (1955 - 1958), el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71).

Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de una personalidad propia que las distancia de la estandarización funcionalista. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.

Aalto sobresalió además en el diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, construido en madera laminada, distribuido internacionalmente a través de la firma de interiorismo Artek, que él mismo había fundado en 1935 junto con su esposa Aino Aalto (1894-1949), también diseñadora de muebles.

Referencias: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm

Kenzo Tange

Kenzo Tange nació en Imabari, Isla Shikoku, Japón, en 1914. Gracias a Le Corbusier decidió estudiar Arquitectura y en 1935 entró al Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio. En 1946 se convirtió en profesor asistente de ka Universidad de Tokio y organizó el Laboratorio de Tange. 

Tange se encargó de la reconstrucción de Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial. En 1946 construyó el Parque y Centro de Paz de Hiroshima. El centro de Paz combina un entendimiento de la cultura tradicional japonesa, al mismo tiempo que busca el estilo moderno en Japón.    

 Se interesó por el urbanismo. En 1959 obtuvo un doctorado llamado "Estructura Espacial en una Ciudad Grande". Su plan de 1960 para Tokio, involucraba una respuesta a los problemas para trasladarse del hogar al trabajo. Este plan atrajo atención internacionalmente, por introducir nuevos conceptos como extender la ciudad hacia la bahía a través de puentes, islas artificiales, estacionamientos flotantes y mega estructuras. Otros diseños urbanos se hicieron en 1967 para el Distrito Fiera de Bologna, Italia y para un nuevo pueblo con residencias para 60,000 personas en Catania, Italia.

Para la Catedral de Tokio de Santa María, se inspiró en las catedrales góticas. El centro de prensa y radiofusión de Yamanishin en Kofu  (1966) usa muchas de sus nuevas teorías, escaleras cilíndricas, elevadores, aire acondicionado y sistemas de equipo eléctrico. 

El año en el que ganó el Pritzker reveló sus planes para el nuevo complejo del ayuntamiento de Tokio. En 1982 construyó el "Akasaka Prince Hotel", en 1957 El centro Sogetsu, en 1979 el Edificio Hanae Mori, en 1982 el Museo de Historia de Hyogo, la Prefectura de Ehime Centro Cultural en 1985, la Escuela Toin en Yokohama en 1986.

Trabajos que realizó fuera de Japón son: "The Overseas Union Bank", El Edificio GB, El Centro de Telecomunicaciones y el Instituto Tecnológico de Nanyang, todos en Singapore.

Kenzo ha sido un profesor invitado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, asi como profesor en Harvard, Yale, Princeton, La Universidad de Washington, El Instituto de Tecnología de Illinois, La Universidad de California en Berkeley y en la Universidad de Alabama y Toronto.

Referencias: http://www.pritzkerprize.com/laureates/1987  

http://thestudio4art.wordpress.com/2009/03/30/kenzo-tange-architect/

Balkrishna Doshi

Balkrishna Vithaldas Doshi nació en Poona, India en 1927. Después de termianr sus estudios en el la Escuela de Arte J.J., Bombay en 1950, se convirtió en diseñador en el proyecto de Le Corbusier en Ahmedabad y Chandigarh.

 En 1956 estableció una practica privada en Vastu-Shilpa, Ahmedabad y en 1962 estableció la Fundación Vastu-Shilpa para el Diseño del Medio ambiente. También, fundó y diseñó la Escuela de Planificación y Arquitectura en Ahmedabad. Desde 1977 trabaja con una firma como Stein, Doshi & Bhalla.

Doshi a creado una arquitectura que se basa en una adopción de la sensibilidad y refinamiento de la arquitectura moderna en un contexto Hindú. Su especial preocupación por el medio ambiente y el ambiente urbano lo hacen único tanto como pensador y maestro. La escala y la monumentalidad en su arquitectura, asi como también un claro sentido del espacio y la comunidad marcan mucho de su trabajo.

Despues durante el lapso de 1951 - 1954 trabajó en París con Le Corbusier como diseñador y posteriormente se dirigió a la India otra vez para supervisar las obras de Le Corbusier.

Ha desarrollado la arquitectura Doshi la cual tiene base en poder adaptar la construcción de una forma sensible y refinar lo que es la arquitectura moderna de acuerdo al contexto de la India, siendo este uno de los modelos considerado importante en la arquitectura moderna de la India.

A su vez las cualidades a destacar es que piensa en los problemas ambientales y problemas de urbanismo de la zona, tiene ese sentido y aprovechamiento del espacio. 

 La Arquitectura de Doshi es un ejemplo importante para la arquitectura moderna de la India. 

Referencias: http://www.greatbuildings.com/architects/Balkrishna_Doshi.html

Louis Kahn

Arquitecto y urbanista estadounidense de origen estonio. Emigró a EE UU en 1905 y se graduó en arquitectura en 1924.

En 1937, finalmente abre su propio estudio en Filadelfia. A principios de los 40 se une a George Howe, uno de los precursores del estilo internacional en los Estados Unidos y de la arquitectura moderna. Se desempeñó como profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge, y Pensylvania.

Tras la depresión, forma un estudio con treinta arquitectos e ingenieros en paro, con los que realiza estudios sobre temáticas como los nuevos sistemas constructivos, los proyectos urbanísticos residenciales. Teoriza sobre la vivienda obrera y realiza varios proyectos sobre viviendas economicas. En 1950, es invitado por el gobierno de Israel, para trabajar como asesor en planificación urbna y vivienda.

Construyó el primer techo de hormigón formado por una estructura de tetraedros con armadura espacial, en la galería de arte de la Universidad de Yale (1952-1954), dejando al descubierto los dispositivos de iluminación y los ductos del aire acondicionado.

La obra de Louis Kahn abandona el funcionalismo de la bauhaus y el estilo internacional, relacionándose con la búsqueda de Le Corbusier. La temática principal era el espacio y la luz.

Para Kahn, el espacio de un edificio debía ser leído como armonía de espacios iluminados, y cada espacio se definiría por su estructura y su iluminación natural. La estructura se elige en función de la luz.Para el arquitecto, un edificio comenzaba como algo inconmensurable y pasaba a medios mesurables durante la etapa de diseño, pero debía culminar siendo nuevamente inconmensurable.

Kahn afirmaba que la forma caracterizaba una armonía de espacios apropiados para ciertas actividades humanas.

Su estilo sintetiza el racionalismo, el brutalismo y el organicismo.                      

Instituto Salk de Estudios Biológicos, La Jolla, EE. UU. 1

Complejo gubernamental, Sher-e-Bangla Nagar, Bangladesh

Biblioteca Exeter

Referencias: http://www.universoarquitectura.com/biografia-de-louis-kahn/  http://louiskahn.es/