Conclusión: Less is more? Less is a BORE.

"No queremos que la arquitectura excluya todo aquello que sea inquietante. Queremos que la arquitectura tenga más. Arquitectura que sangre, que se agote, que se arremoline e incluso que se rompa. Arquitectura que se encienda, que se clave, que se rasgue y que bajo presión se destroce. La arquitectura debe ser tenebrosa, incendiaria, tersa, dura, angular, brutal, redonda, delicada, llena de color, obscena, voluptuosa, soñadora, atractiva, repelente, húmeda, seca y palpitante. Viva o muerta. Fria ( y por lo tanto fría como un bloque de hielo). Caliente ( y por lo tanto caliente como un ala flameante)..."

-Coop Himmelbleu, 1980

Lo que más me gustó del curso fueron las obras y los arquitectos que conocí, además de los nuevos estiloarquitectónicos, ya que estos son los que han tenido auge en la era en que vivimos.

Conocí muchos nuevos aspectos de la arquitectura, así como pensamientos en los que está basada y la ideología de la que se inspira.

Me di cuenta de que Le Corbusier me cae mal y de que todas sus casas son iguales (esto no significa que no me gusten). Lo que más me gustó de su estilo es la transparencia, el uso de la luz y como usa las columnas y formas. También noté que Philip Johnson me da mucha ternura.

Antes mi arquitecto favorito era Frank Gehry, pues me gustan mucho las cosas raras que diseña, y el Guggenheim sigue siendo de mis construcciones favoritas, pero me di cuenta de que hay cosas que me gustan más y el también me cae mal. También reiteré que no me gusta mucho Louis Kahn.

Pasando a las cosas que si me gustan...

Me gustó mucho el estilo de John Pawson y también me gustó el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind. Me llama mucho la atención que el profesor dijo en clase que lo bonito no es sinónimo de lo bello, y este museo es un claro ejemplo, ya que la arquitectura no tiene como objetivo ser bonita y agradar, esta debe estar dentro de su contexto, ya sea, ser fría, acogedora, monumental, intrigante, intimidante o simplemente, sencillamente complemento. 

También me encantó el trabajo que hizo Archigram en su tiempo, pues sentí que eran como los Beatles de la Arquitectura y me pareció excelso como manejaban y externaban sus ideas, me hubiera gustado ver alguna construcción de ellos, así como si logró concretar el grupo de los metabolistas. 

México DF con Funes: UNAM y casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

UNAM

Casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

Películas

A lo largo de todo el curso vimos varias películas:

El Hombre de al Lado: Narra la historia de un famoso diseñador argentino que habita la única casa construída por Le Corbusier en América, Casa Curutchet, ubicada en La Plata, Buenos Aires, Argentina. Esta película nos permite ver la arquitectura Le Corbuseriana en todo su esplendor: transparencia, luz, columnas, escaleras, etc. Además de que nos permite conocer la importancia del concepto de "la máquina para habitar" creado también por Le Corbusier. 

My Architect: Nathaniel Kahn viaja por todo el mundo para conocer más sobre la historia de su padre, Louis Kahn, así como entrevista a varios arquitectos como Philip Johnson, Frank Gehry y Doshi, además de que va a conocer sus obras personalmente. 

Corre, Lola, Corre: Este filme se trata de una pareja que tiene únicamente 20 minutos para conseguir un dinero perdido y destinado a la mafia. En esta película podemos ver como una acción produce una reacción y como el presente es siempre cambiante, pues cualquier cosa que hagamos tiene una consecuencia. Este concepto del "presente siempre cambiante" es fruto de la modernidad.

Sketches: Este documental nos narra y nos muestra la forma de trabajar del arquitecto. Frank Owen Gehry, quién es conocido por ser uno de los mayores exponentes del deconstructivismo. 

Perdidos en Tokio: Esta película es acerca de 2 personas, un adulto y una joven, que dada su situación en una ciudad tan globalizada como Tokio, se buscan el uno al otro para abatir la superabundancia de la cuál es  víctima esta ciudad. 

Peter Zumthor: Este documental nos muestra su obra maestra: las termas. 

*La película que más me gustó fue "Corre, Lola, Corre" pues es un claro ejemplo de como la modernidad hace que las cosas cambien demasiado rápido y de la ley de acción y reacción, además de que la trama me pareció interesante y el soundtrack también. 

John Pawson

El IVAM presenta a John Pawson en una muestra global de la obra del arquitecto británico que exhibe maquetas, dibujos y fotografías de edificios, así como su producción de muebles y de diversos objetos diseñados para acompañar el modelo de hábitat que Pawson defiende. Reconoce influencias de la arquitectura cisterciense, ya que creció en la abadía de Yorkshire. 

Su formación tradicional inglesa se enfrenta a los cuatro años que vivió en Japón, influenciado por la arquitectura de Shiro Kuramata, que alimentó su interés por la simplicidad extrema -últimamente denominada minimalismo-, ambiguo movimiento o término en lo arquitectónico que Pawson defiende e ilustra en su magnífico ensayo visual Minimum mediante múltiples referencias a espacios, objetos y condiciones de la naturaleza. 

En su arte se distingue los temas con repercusión espacial en la arquitectura y se dividen en masa, luz, estructura, paisaje, orden, contención, repetición, volumen, esencia y expresión. Todas las fotografías de gran belleza enfatizan los aspectos visuales y escenográficos que Pawson incorpora a su arquitectura. Su primera obra difundida internacionalmente fue una casa en Mallorca, recinto amurallado que evoca la arquitectura de Barragán, e inmediatamente salta a las publicaciones con sus diseños de tiendas que culminan con la construcción del edificio de Calvin Klein en Seúl y las grandes tiendas en Nueva York y Tokyo para la misma compañía. 

La desnudez de su obra, forzada y provocada, pertenece más a lo visual que a lo arquitectónico. Es elegante y seductora, gélida y teatral, admite un orden manifiesto de gran simplicidad que se desvanece con un simple movimiento de alguno de los objetos y requiere una mirada dirigida y vectorial del espacio. 

 

Buen diseñador, sus objetos tienen la capacidad de expresar sus ideas, y sus diseños se construyen con importantes firmas de mobiliario. Cuenta Pawson con un extenso catálogo de sutiles soluciones de pilas, bañeras, griferías, picaportes, jarrones y bandejas, todos de gran belleza y practicidad. Su arquitectura se basa en sensaciones, placeres visuales que se destilan de amplias perspectivas, solidez a partir de una paleta reducida de recursos constructivos, que aplica sistemática y rigurosamente, y de un lenguaje clásico y depurado. Minimalismo puro y duro. Sin más. Ni menos. 

 

Referencias: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/5150/John_Pawson_puro_minimalismo/

SANAA

El estudio SANAA es responsable del O-Museum de Nagano y el M21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, ambos en Japón, así como del Rolex Learning Center de Lausana en Suiza, de reciente inauguración.

Aunque el trabajo de Sejima y Nishizawa se ha centrado en Japón, tienen también proyectos en Alemania, Reino Unido, España, Francia, Holanda o Estados Unidos.

El jurado también destaca la sencillez de su arquitectura, como la que se puede apreciar en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, una superposición de bloques que contrastan con el entorno de la zona del Bowery.

El Pritzker pone en relieve además la "solución única" planteada por SANAA para la ampliación no realizada del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), con un edificio traslúcido que dejaría pasar la luz, el viento y la lluvia.

El premio Pritzker es considerado como "el Nobel de la Arquitectura" y ha recaído en artistas como el español Rafael Moneo (1996), mientras que Japón tiene otros cuatro laureados: Kenzo Tange, Fumihiko Maki y Tadao Ando.

Referencias: htp://www.rtve.es/noticias/20100329/japoneses-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-ganan-pritzker-nobel-arquitectura/325670.shtml

Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa

La pareja de arquitectos formada por los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, que fundaron hace 15 años el estudio SANAA, han sido galardonados este año con el premio Pritzker, la más alta distinción en el mundo de la arquitectura.

El jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales utilizados por Sejima y Nishizawa en trabajos como el edificio de Christian Dior en el barrio de Omotesando en Tokio o el Glass Pavilion del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en Estados Unidos.

Sejima, nacida en 1956, se ha convertido en la segunda mujer en obtener este prestigioso premio de arquitectura después de la iraquí Zaha Hadid, y lo ha hecho en compañía de Nishizawa, de 44 años. Es la tercera vez que el Pritzker recae en dos arquitectos. 

Referencias: http://www.rtve.es/noticias/20100329/japoneses-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-ganan-pritzker-nobel-arquitectura/325670.shtml

Steven Holl

Steven Holl es un arquitecto estadounidense nacido en 1947 en Bremerton, Washington. Se graduó en la Universidad de Washington y prosiguió sus estudios de arquitectura en Roma en 1970. En 1976 se unió a la Asociación Arquitectónica en Londres y fundó "Steven Holl Architects" en Nueva York. Considerado uno de los mejores arquitectos de América, Steven Holl es reconocido por su habilidad para mezclar espacio y luz con una gran sensibilidad contextual y por utilizar conceptos únicos en cada uno de sus proyectos.

 

Holl es reconocido por su habilidad para mezclar espacio y luz, con una gran sensibilidad contextual y por utilizar conceptos únicos en cada uno de sus proyectos. Considerado como uno de los mejores arquitectos americanos, sus edificios destacan por el uso de formas cúbicas, el empleo de vidrio y por el empleo de superficies alabeadas.

 

Entre sus obras destacan la Texas Sterro House (Dallas, 1992), el complejo residencial en Makuhari (Japón, 1995), la capilla de San Ignacio de la Universidad de Seattle (1998), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki (1998), la ampliación del Instituto de la Ciencia de Cranbrook (EE.UU, 1999), el Art Museum de Bellevue (2001) y la ampliación de la Biblioteca Americana en Berlín. Ha recibido numerosos galardones y recientemente ha publicado Parallax, un libro sobre la percepción del espacio que ha obtenido el premio Princeton de Arquitectura.

El MOMA realizó una muestra de sus obras en 1991 y recibió galardones como el AIA de Honra, la Gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura Francesa o el galardón concedido por la revista Time al mejor arquitecto de América.

Referencias: http://www.arquitecturatecnica.net/arquitectos/steven-holl.php

Peter Zumthor

Arquitecto suizo nacido en Basilea, hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista. Muy pronto rechazará un futuro dentro de la empresa familiar para estudiar diseño en su ciudad natal, formación que amplió en el Pratt Institute de Nueva York. 

Comenzó proyectando casas de madera, pasando posteriormente a trabajar el hormigón. Con este material ha desarrollado inteligentes sistemas de construcción, como el de la capilla Bruder Klaus, en Mechernich (Alemania), donde utilizó un encofrado de troncos de madera dispuestos a la manera de una cabaña india, dejando una chimenea, tal que una vez endurecido el hormigón se quemó, dejando sus trazas en la textura del hormigón.

Los conocimientos adquiridos en la etapa académica no harán más que aumentar su respeto por la artesanía, práctica que había obtenido en su época de aprendiz de ebanistería. Producto de esta dualidad, incorporar la calidad de lo artesanal a un profundo interés por el conocimiento del pensamiento moderno, surge en 1989 su primera obra conocida, la capilla de Saint Benedict, en una pequeña aldea del valle del Rhin. Una actuación deliberadamente rústica que al aportar una innovadora lectura del tradicional método constructivo local será, precisamente, la encargada de abrir el camino hacia el reconocimiento internacional.

 A partir de ese momento seguirán obras que muestran a Zumthor como un autor capaz de otorgar a su trabajo una carga formal incomparable. El amplio espectro de sus propuestas abarca desde la premeditada rusticidad de Saint Benedict, hasta la solidez de ese gran bloque de piedra y hormigón que formaliza su propuesta para los baños termales de Graubünden en Vals, Suiza. 

Algunas obras representativas: 
1983 Escuela elemental Churwalden, Churwalden, Cantón de los Grisones, Suiza.
1997 Museo de Arte de Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Austria.
1997-2000 Pabellón de Suiza para la Exposición 2000, Hannover, Alemania.
1999 Cloud Rock Wilderness Lodge Moab.
2007 Bruder Klaus Kapelle

Referencias: www.epdlp.com/arquitecto.php?id=180

Frank Owen Gehry

Frank Owen Ghery es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense.

Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo.

En 1961, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. 

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. 

 

Referencias: www.greatbuildings.com/.../Frank_Gehry.html/ 

Félix Candela

Félix Candela Outeriño nació en Madrid el 27 de enero de 1910 y se tituló en la Escuela de Arquitectura de esa ciudad en 1935. Llegó exiliado a México en 1939, tras participar con el ejército republicano en la Guerra Civil Española; al poco tiempo adquirió la nacionalidad mexicana. 

Diez años después de su llegada fundó la empresa Cubiertas Ala, desde la que construyó las estructuras laminares de concreto armado –mejor conocidas como cascarones- que le dieron fama mundial en los años cincuenta y sesenta. En 1971 decidió mudar su residencia a los Estados Unidos, donde falleció en 1997.

Félix Candela sacudió el ámbito de la arquitectura con una tecnología constructiva de origen europeo que alcanzó en suelo mexicano un desarrollo inusitado. No fue el primero ni el único que hizo este tipo de estructuras, pero abrió nuevos caminos en la especialidad al emplear profusamente y con gran virtuosismo el paraboloide hiperbólico, aprovechando al máximo las ventajas estructurales y expresivas de esta forma geométrica para crear una obra que dejó huella en la arquitectura mexicana del siglo XX.

Referencias: http://www.mam.org.mx/exposiciones/actuales/442-candela

Elisha Graves Otis

Elisha Graves Otis (1811 – 1861) en Estados Unidos.  En 1943 diseñó  el primer elevador para el uso de una persona en el Castillo del Rey Luis XV en Francia.

Este elevador o "silla flotante”, funcionaba por un sistema de poleas y pesas que colgaban y tenían un equilibrio entre sí. Estaba dentro de una chimenea y dentro de esta se ubicaban los hombres que subían o bajaban el mecanismo.

Si alguna cuerda se llegaba a romper las personas dentro de la chimenea incluido el que estuviera subiendo morirían aplastadas.

En 1852, Elisha Graves Otis el ascensor de seguridad, de forma que en caso de que el cable que lo sujeta se rompiera este no sufriera de una caída y contando con una demostración hecha por si mismo en la Exposición del New York Crystal Palace donde el arriba de la plataforma al pedir que cortaran aquel cable que la sujetaba sólo llego a caer por unos centímetros causando así un impacto en la industria.  

Otis fundó la compañía de ascensores más grande del mundo, Otis Brothers & Co. que es parte de UTC.

El aporte que Elisha Grave Otis dio a la arquitectura fue la certeza de que los elevadores eran seguros, y de esta manera comenzó y aumentó el índice de construcción de edificios con varias plantas o rascacielos. 

 

Referencias: http://www.afinidadelectrica.com