Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778) fue un arquitecto y grabador italiano. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles.

Estudió arquitectura en Venecio y posteriormente comenzó a hacer sus primeros grabados en Roma. Sus entusiastas reproducciones e interpretaciones de antiguos monumentos romanos supusieron una importante contribución para la formación y desarrollo del neoclasicismo.

Fue sumamente famosa su magna obra Le Antichità Romane: más de 200 grabados en cuatro tomos, publicados en 1756. Existen grabados de Piranesi en casi todas las bibliotecas antiguas de Europa.

Principales obras como grabador:

1743: Prima parte di Architettura e Prospettive

1756: Capricci Decorative Romane

1761: Rovine dell castello dell'Acqua Giulia

1763: Descrizione dell'emissario del Lago Albano

1764: Antichitá di Cora

1765: Parere sull'Architettura

1769: Diverse Maniere d'adornare i camini

Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura egiziana e toscana

Della Magnificenza ed Architettura de Romani

Muchas planchas del artista se siguieron imprimiendo hasta principios del siglo XIX en París; primero las explotó su hijo Francesco Piranesi y a su muerte pasaron al taller Firmin Didot.

Referencias: www.architechgallery.com/.../piranesi_bio.html

Metabolistas

El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas, este movimiento se fundó en 1959.

Ciudad Hélice, 1961

Debido a la influencia que ejerció Tange a sus colegas y alumnos, un grupo de arquitectos japoneses compuesto por Kisho Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Fumihiko Maki, Masato Otaka otros presentaron en 1960 un manifiesto denominado 

Capsule Tower, 1962

Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram."Metabolismo: Propuestas para un nuevo urbanismo", durante el Congreso Mundial de Diseño de ese año.

Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.

Hotel Tokoen, 1964

Sin embargo, el primer ejemplo concreto de planeamiento urbano moderno fue Plan Maestro para la reconstrucción de Hiroshima, junto a los edificios diseñados para el Parque de la Paz de esa ciudadpor Kenzo Tange. La corriente tomó ese nombre pues, distanciándose del Modernismo, planteaba que los edificios y las ciudades debían ser concebidos como seres vivos, y por tanto deberían crecer orgánicamente, de acuerdo a las necesidades de sus habitantes.

Centro Miyakonogo, 1966

Proyectos importantes:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.

• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.

• La ciudad muro.

• La ciudad agricultural.

• La Helix City de Kisho Kurokawa.

Expo Osaka

Tienen como pensamiento filosófico la comparación de edificios, ciudades, y en general urbanismo, con los procesos metabólicos del cuerpo humano y los ciclos de vida, como por ejemplo: la regeneración del organismo y del mismo tejido, esto es una analogía.

Expo Osaka (Tower)

Referencias:   http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2011/10/el-metabolismo-japones.html

Archigram

            “La comida empaquetada y congelada es más importante que Palladio”

Archigram (1961-1974) fueron 6 jóvenes: Warren Chalk, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb.

El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental llamado Archigram (Architecture + Telegram). Se entregaba en mano a los estudiantes de arquitectura por nueve peniques. En él daban rienda suelta a ideas, conceptos y proyectos utópicos. Su discurso se inspiraba en el pop, el hippismo, con las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, las ferias ambulantes, los comics, el mecano, la carrera espacial o las películas de ciencia ficción. Los 9 números que publicaron mezclaban el comic y la arquitectura en un collage caótico y divertido que recuerdan las ilustraciones de los Beatles o de Monty Python. 

Archigram atacaba el conservadurismo de los arquitectos británicos de la época complacientes con su trabajo tras la posguerra

Mezclaban estabilidad con movilidad, tradición y modernidad. Para ellos, la arquitectura “moderna” de la época no dejaba de ser más de lo mismo: estructuras rígidas, estáticas e impersonales que sometían y alienaban a las personas.

Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son arquitecturas andantes”. Por ello, la arquitectura debía potenciar la capacidad de trasladarse de las personas y adaptarse a sus necesidades cambiantes.

Archigram, concebía la tecnología y su capacidad automatizadora como un medio para liberar a las personas de cargas tediosas. El robot asistente Electronic Tomato, cruzaba las funciones del iRoomba y R2D2, podía encargarse de las tareas del hogar o incluso gestionar una empresa.

A finales de los 60, se unieron formalmente y fundaron Archigram Architects. El motivo era la ejecución de su primer proyecto real. Un gran auditorio subterráneo y multifuncional en la costa de Montecarlo invisible desde el exterior. En 1973, un cambio de gobierno en Mónaco anuló el presupuesto y el proyecto pasó a la historia. En 1974, cerraban la oficina y se dispersaban.

Muchas de sus obras quedaron en bocetos, pero esto no impidió que Archigram se considere uno de los grupos más inspiradores e influyentes de la arquitectura moderna. Rem Koolhaas describió Archigram como uno de los últimos “nuevos movimientos en urbanismo”. La iraquí Zaha Hadid reconoció inspirarse en sus tecnologías modulares.

El rock también se vió influido por las visiones de Archigram, concretamente, Mark Fisher, alumno de Peter Cook y creador de los escenarios que han acompañado en sus giras a U2, Pink Floyd, Genesis, Rolling Stones, Cirque du Soleil, Janet Jackson o Pink.

¿Cómo se verían las obras de Archigram construídas?

                                      

                                      

Referencias: http://www.grancomo.com/2010/05/09/archigram-arquitectura-experimental-en-los-60/

Tadao Ando

Si bien es uno de los máximos exponentes de la arquitectura de los últimos tiempos, es un gran defensor del regionalismo, oponiéndose a la invasión indiscriminada de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.

Su carrera como arquitecto se inicia en 1970 cuando se instala en su ciudad natal con “Tadao Ando Architect & Associates”. Sus primeros diseños son casitas de madera,interiores y muebles, pasando luego a edificaciones más importantes. En 1979 su casa Row, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas, se convierte en un verdadero referente de su arquitectura. En 1981, sucede algo similar con la casa Rokko, en Hyogo.

En 1992 es el responsable del famoso Pabellón de Japón para la Expo '92 de Sevilla, resuelto todo en madera y siguiendo la tradición constructiva japonesa. Allí demuestra su capacidad para trabajar con otros materiales, además del hormigón. Por la misma época construye el centro para seminarios de Vitra, donde su obra se encuentra junto a edificios de Grimshaw, Gehry, Hadid y Siza.

Ando sostiene que la arquitectura sólo se completa con las vivencias del ser humano. Considera que en la cultura contemporánea, invadida por el mundo electrónico, los espacios deben ser un refugio para el espíritu. Piensa que lo más importante es el universo de imaginación y ficción contenido en la arquitectura.

Utiliza las formas puras y la luz natural para articular los espacios, y las sombras para suavizarlos y envolverlos. El uso de paredes de concreto, marcos, cámaras, vidrios, ladrillos, piedras y elementos naturales revelan un sentido del orden. Tadao Ando usa paredes muy sólidas para delimitar los espacios humanos, desviando a sus edificios del caos urbano circundante desde afuera y encerrando espacios muy privados desde el interior. Una frase de este arquitecto japonés define toda su obra: "No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable".

Tadao Ando ganó el premio Pritzker en 1995.

Obras:

Casa Azuma (Osaka, Japón)

Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)

Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)

Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)

Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)

Referencias: http://www.arqchile.cl/tadao_ando.htm

"Complejidad y Contradicción" - Robert Venturi

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura es un estudio realizado por el arquitecto norteamericano Robert Venturi, inmortalizado en un texto que tiene como finalidad transmitir los manifiestos más fuertes en el aspecto cambiante acerca de la Modernidad englobando por supuesto, a la arquitectura.

Este escrito publicado en 1996 por el Museo de Arte Moderna en Nueva York, contribuyó a dar paso a una nueva época, pues influyó más que cualquier otro tratado sobre la evolución de la arquitectura en el último tercio del siglo XX: comprende tanto proyectos de desarrollo urbano como casas unifamiliares, museos como supermercados, casas de playa como institutos de investigación. Casi al comienzo de su actividad constructiva se encuentra la residencia para personas de la tercera edad Guild House, en Filadelfia (1960-1963), a la que Venturi gusta de referirse para ilustrar sus tesis sobre lo feo, lo banal y lo simbólico en la arquitectura.

 Invirtiendo el dicho de Mies van der Rohe "menos es más", Venturi postula: "más es no menos". Este más de comunicación explícita, de simbolismo y decoración no se encontraba en la arquitectura de la Modernidad clásica.

El equilibrio debe de crearse en lo opuesto justificado por el deseo de lo expuesto. Toda la arquitectura demuestra como la contradicción es la respuesta ante algunas problemáticas. Entre las referencias que utiliza Venturi para justificar su teoría, cita a arquitectos modernos como Le Corbusier, Fran L. Wright, Luois I. Kahn, entre otros.

 

Referencias: http://arquiteorias.blogspot.mx/2008/03/las-obras-teoricas-de-robert-venturi.html 

Team X

El Team 10 o Team X, fue un grupo de arquitectos y otros participantes invitados a una serie de reuniones que se iniciaron en julio de 1953 en el congreso C.I.A.M. IX introdujeron sus doctrinas al urbanismo.

Sus planteos implicaron una contundente crítica hacia la arquitectura del movimiento moderno y sus categorizaciones sobre la ciudad, contemplando una mirada comprensiva de los problemas urbanísticos a través de un enfoque socio-cultural.

De aquí el TEAM X deduce la imposibilidad de desarrollar una estandarización generalizada de la arquitectura, proponiendo soluciones particulares para cada casa con cierto grado de flexibilidad.

El existencialismo postula que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Destaca el hecho de la libertad y la temporalidad del hombre, de su existencia en el mundo más que de su supuesta esencia profunda. Tienden a escudriñar en lo profundo de la condición humana. Los pensadores fundamentales de esta corriente fueron Heidegger, Jaspers y Sartre.

Referencias: http://es.wikipedia.org/wiki/Team_10 http://guiasempio.com.ar/

Silla Bertoia

La Silla Diamond de Harry Bertoia fue diseñada en 1955. Las sillas de Bertoia se caracterizan sobre todo por haber sido concebidas como una esculta más que como un mueble. A pesar de ser una obra maestra en lo que a diseño se refiere puede llegar a ser  incómoda, eue calificado como"Diseño del Año" en 1955.

Diseñador: Harry Bertoia
54 x 57 x 78 cm (ancho x profundidad x altura)

Premios: “Designer of the Year” 1955, USA; Certificate of Merit, American Institute of Architects. 

 

Referencias: http://www.disenoyarquitectura.net http://www.interieurforma.com.ar/harry-bertoia.html