Lina Bo Bardi

Achillina Bo nació en Roma, Italia el 5 de diciembre de 1914. Se graduó del Colegio de Arquitectura de la Universidad de Roma y tras haber empezado su vida profesional se mudó a Milán, donde comenzó a trabajar en la oficina de Gió ponti, director del Triennale di milano y "La Revista Domus".

Después del comienzo de la Primera Guerra mundial, hubo una baja en la oferta de trabajo, por lo que trabajo ilustrando y escribiendo para periódicos y revistas como "Stile", "Grazia", "Vetrina" y "l'Illustrazione Italiana", además de editar a colleción de "Quaderni di Domus".

En agosto 13 de 1943 un bombardeo en Milan destruyó su oficina. Entra a un Partido Comunista clandestino y la casa de su familia se convierte en el punto de reunión de los intelectuales y artistas de Italia  involucrados en el movimiento político.  

Después de la guerra, viajó por toda Italia para escribir un ensayo acerca de las regiones destruidas por la guerra. En Roma funda la revista semanal " A Cultura della Vita" con Bruno Zevi, y participa en el Congreso Nacional de Reconstrucción.

En el año de 1946 se casa con Pietro Maria Bardi. Meses más tarde viajan a Brasil en donde conocen  a diferentes personalidades brasileñas como Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Rocha Miranda, Burle Marx y Assis Chateaubriand. En ese tiempo, se le ofrece a Lina llevar el proyecto de MASP, Museo de Arte de Sao Paulo, el museo más importante de Latino América. 

En 1951 se naturalizó Brasileña. En ese mismo año se concluyó la construcción de su "Casa de Cristal" Construida en 7000m2 de tierra, fue la primera residencia del barrio Morumbi. Hoy en día su jardín contiene especies raras del viejo bosque de Brasil.

Hasta los noventas sigue trabajando en el área de la cultura, habiendo participado en varios proyectos de teatro, arquitectura, cine y arte tanto de Brasil como de países extranjeros. Aparte de la arquitectura se dedicó al diseño de muebles y joyas, entre otras cosas.

Referencias: http://croquituras.blogspot.mx/

Margarette Schutte-Lihotzky

Margarette Schutte-Lihotzky fue la primer mujer en graduarse en arquitectura de una universidad Austriaca, fue una famosa arquitecta dentro del movimiento de la Bauhaus, diseño lo q es esencialmente el prototipo de la toda cocina moderna y fue parte de la resistencia anti-Nazi de Austria.

A través del trabajo duro, ambición y la ayuda del artista Gustav Klint se convirtió en la primera mujer en ser aceptada al K.K. Kunstgerwerbeschule (Hoy la Universidad de Artes Aplicadas), la cual en aquel momento ya era una de las más exclusivas y prestigiadas escuelas de Europa Central. estudió bajó la tutoría de Oskar Strnad, quien era un pionero del campo socializador de Wohnbau; de el tomó el punto de vista de que la arquitectura debía de ser funcional en la medida que proveyera comodidad y fuera comprable, más que grandiosa. Terminada su carrera trabajó con Adolf Loos para diseñar residencias para los inválidos de la Primera Guerra Mundial.

En el año de 1926 se le ofreció un trabajo en el magistrado de Frankfurt, Durante su trabajo ahí, creó lo que es hasta nuestros días el prototipo de la cocina moderna: La Cocina de Frankfurt. La cocina fue pensada para ocupar el espacio mínimo y fue pensada para parejas o gente que vive sola. La cocina pretendía agilizar el trabajo en la cocina, y fue pensada principalmente para las mujeres que trabajan. Permaneció en Frankfurt hasta el comienzo de los treintas, continuando con su trabajo y diseñando también para otras ciudades como Viena. Ayudó a diseñar en la ciudad industrial de Magnetogorsk y se quedó ahí hasta 1937. Después ella y su esposo se mudaron a Londres y luego a París. En 1938 se mudó a Istambul donde conoció a muchos otris comunistas que trataron de construir una res de resistencia en Alemania. Lihotzky se les unió y regresó a Viena. Sin embargo, la Gestapo la arrestó a ella y a sus compañeros Inicialmente fue sentenciada a muerte pero su esposo logró salvarla. El resto de la guerra la pasó en una prisión en Bavaria.

Después de la guerra se vio forzada a trabajar como consultante para proyectos de vivienda en la GDR, Cuba y China. Hasta los ochentas el gobierno Austriaco decidió honrarla por su trabajo, pero Margarete rechazó el premio del presidente de Austria, Kurt Waldheim, por su trayectoria en las organizaciones del Nazi. Para su cumpleaños número 100, Viena la premió con los máximos honores. Murió en el 2000. sólo a 5 días de su cumpleaños número 103.

Referencias: http://lamujerconstruye.blogspot.mx/2010/09/margarethe-schutte-lihotzky-su-ulyimo.html

Silla Wassily

Marcel Breuer proyectó la No. B3 Chair, mejor conocida como silla Wassily, para la residencia de Kandinsky en Dessau, donde estaba la Bauhaus School. Este sillón tiene una importancia fundamental porque se usa por la primiera vez un tubo de acero de 20 mm. de diámetro, el mismo de la bicicleta del diseñador. El modelo de esta silla, ideado en 1925, sufrió distintos cambios en el tiempo. 

En 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta, que al doblarse circunscribe un espacio cúbico. 

La silla, que tiene más de 80 años de historia, aún hoy es muy actual, elegante y representa una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para lo del hogar.

La silla Wassily de se compone de una estructura tubular de acero cromado. El asiento, el respaldo y los brazos son de de cuero. La elección de los tubos de acero como estructura central de la silla fue inspirada en la bicicleta del propio Breuer.

Se convirtió en uno de los objetos más reconocibles de la Bauhaus y, sin duda, el legado mobiliario más importante.

Referencias: http://www.classicdesign.it/productDetails_lng-3-product-49-category-3-Silla%20Wassily%20Breuer%20Sillas.html

Walter Gropius

Walter Gropius es un arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928. Fue una figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Trabajó con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial y con la producción.


 La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. 

En 1919, perfeccionando una precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.

En la Bauhaus escribió sus obras más importantes,Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933. 

Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad de Harward.


En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer "Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura.

Referencias: www.biografiasyvidas.com

Iannis Xenakis

Es un compositor y arquitecto francés de origen griego, creador de la llamaba música estocástica. Tras titularse como ingeniero en el Instituto Politécnico de Atenas, su actividad política lo forzó a pasar a la clandestinidad, siendo condenado a muerte. Exiliado a París en 1947, fue durante 12 años el principal colaborador del arquitecto Le Corbusier, con quien proyectó el pabellón Philips para la Exposición Internacional de Bruselas en 1958. Simultáneamente, se interesó por la composición musical y estudió en el Conservatorio de París (1950-1952) bajo la dirección de O. Messiaen, siendo también alumno de Milhaud, Honeggen y Scherchen.


En 1954, con la composición de Metastasis, inició sus experiencias en el campo de la música estocástica, donde los intérpretes (en su mayoría, de instrumentos tradicionales) han de leer una partitura producida sobre la marcha por un ordenador programado por el compositor.


En 1966 fundó en París el Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales (CÉMAMU), y en 1974 ideó un ordenador llamado UPIC (Unidad Poliagógica Informática del CÉMAMU). Se interesó también por la electroacústica y creó varios espectáculos multimedia. Es autor de varios textos teóricos, como Musiques formelles, Vers une métamusique y Espace musical, Espace scientifique.

Referencias: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/x/xenakis.htm

Joseph Paxton

Arquitecto y paisajista inglés, conocido sobre todo por su proyecto para el Crystal Palace. Trabajó como jardinero a las órdenes de William George Cavendish (sexto duque de Devonshire) en Chatsworth, Derbyshire, y allí se inició en la construcción de grandes invernaderos. Basándose en esta experiencia proyectó una sala de hierro y vidrio para la primera Exposición Internacional celebrada en Londres el año 1851. Este enorme edificio de 600 m de longitud se conoció con el nombre de Crystal Palace (palacio de cristal), y fue la primera estructura construida en su totalidad con piezas prefabricadas. Paxton también fue uno de los arquitectos paisajistas más importantes de su época y entre sus obras se encuentran numerosos jardines públicos y privados, como los de Chatsworth, el Crystal Palace y Birkenhead.

Referencias: www.epdlp.com/arquitecto.php?id=125

Wassily Kandinsky

"El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del futuro" 

-Wassily Kandinsky

Cada quién tiene su propia perspectiva del arte.