Conclusión: Less is more? Less is a BORE.

"No queremos que la arquitectura excluya todo aquello que sea inquietante. Queremos que la arquitectura tenga más. Arquitectura que sangre, que se agote, que se arremoline e incluso que se rompa. Arquitectura que se encienda, que se clave, que se rasgue y que bajo presión se destroce. La arquitectura debe ser tenebrosa, incendiaria, tersa, dura, angular, brutal, redonda, delicada, llena de color, obscena, voluptuosa, soñadora, atractiva, repelente, húmeda, seca y palpitante. Viva o muerta. Fria ( y por lo tanto fría como un bloque de hielo). Caliente ( y por lo tanto caliente como un ala flameante)..."

-Coop Himmelbleu, 1980

Lo que más me gustó del curso fueron las obras y los arquitectos que conocí, además de los nuevos estiloarquitectónicos, ya que estos son los que han tenido auge en la era en que vivimos.

Conocí muchos nuevos aspectos de la arquitectura, así como pensamientos en los que está basada y la ideología de la que se inspira.

Me di cuenta de que Le Corbusier me cae mal y de que todas sus casas son iguales (esto no significa que no me gusten). Lo que más me gustó de su estilo es la transparencia, el uso de la luz y como usa las columnas y formas. También noté que Philip Johnson me da mucha ternura.

Antes mi arquitecto favorito era Frank Gehry, pues me gustan mucho las cosas raras que diseña, y el Guggenheim sigue siendo de mis construcciones favoritas, pero me di cuenta de que hay cosas que me gustan más y el también me cae mal. También reiteré que no me gusta mucho Louis Kahn.

Pasando a las cosas que si me gustan...

Me gustó mucho el estilo de John Pawson y también me gustó el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind. Me llama mucho la atención que el profesor dijo en clase que lo bonito no es sinónimo de lo bello, y este museo es un claro ejemplo, ya que la arquitectura no tiene como objetivo ser bonita y agradar, esta debe estar dentro de su contexto, ya sea, ser fría, acogedora, monumental, intrigante, intimidante o simplemente, sencillamente complemento. 

También me encantó el trabajo que hizo Archigram en su tiempo, pues sentí que eran como los Beatles de la Arquitectura y me pareció excelso como manejaban y externaban sus ideas, me hubiera gustado ver alguna construcción de ellos, así como si logró concretar el grupo de los metabolistas. 

México DF con Funes: UNAM y casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

UNAM

Casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

Películas

A lo largo de todo el curso vimos varias películas:

El Hombre de al Lado: Narra la historia de un famoso diseñador argentino que habita la única casa construída por Le Corbusier en América, Casa Curutchet, ubicada en La Plata, Buenos Aires, Argentina. Esta película nos permite ver la arquitectura Le Corbuseriana en todo su esplendor: transparencia, luz, columnas, escaleras, etc. Además de que nos permite conocer la importancia del concepto de "la máquina para habitar" creado también por Le Corbusier. 

My Architect: Nathaniel Kahn viaja por todo el mundo para conocer más sobre la historia de su padre, Louis Kahn, así como entrevista a varios arquitectos como Philip Johnson, Frank Gehry y Doshi, además de que va a conocer sus obras personalmente. 

Corre, Lola, Corre: Este filme se trata de una pareja que tiene únicamente 20 minutos para conseguir un dinero perdido y destinado a la mafia. En esta película podemos ver como una acción produce una reacción y como el presente es siempre cambiante, pues cualquier cosa que hagamos tiene una consecuencia. Este concepto del "presente siempre cambiante" es fruto de la modernidad.

Sketches: Este documental nos narra y nos muestra la forma de trabajar del arquitecto. Frank Owen Gehry, quién es conocido por ser uno de los mayores exponentes del deconstructivismo. 

Perdidos en Tokio: Esta película es acerca de 2 personas, un adulto y una joven, que dada su situación en una ciudad tan globalizada como Tokio, se buscan el uno al otro para abatir la superabundancia de la cuál es  víctima esta ciudad. 

Peter Zumthor: Este documental nos muestra su obra maestra: las termas. 

*La película que más me gustó fue "Corre, Lola, Corre" pues es un claro ejemplo de como la modernidad hace que las cosas cambien demasiado rápido y de la ley de acción y reacción, además de que la trama me pareció interesante y el soundtrack también. 

John Pawson

El IVAM presenta a John Pawson en una muestra global de la obra del arquitecto británico que exhibe maquetas, dibujos y fotografías de edificios, así como su producción de muebles y de diversos objetos diseñados para acompañar el modelo de hábitat que Pawson defiende. Reconoce influencias de la arquitectura cisterciense, ya que creció en la abadía de Yorkshire. 

Su formación tradicional inglesa se enfrenta a los cuatro años que vivió en Japón, influenciado por la arquitectura de Shiro Kuramata, que alimentó su interés por la simplicidad extrema -últimamente denominada minimalismo-, ambiguo movimiento o término en lo arquitectónico que Pawson defiende e ilustra en su magnífico ensayo visual Minimum mediante múltiples referencias a espacios, objetos y condiciones de la naturaleza. 

En su arte se distingue los temas con repercusión espacial en la arquitectura y se dividen en masa, luz, estructura, paisaje, orden, contención, repetición, volumen, esencia y expresión. Todas las fotografías de gran belleza enfatizan los aspectos visuales y escenográficos que Pawson incorpora a su arquitectura. Su primera obra difundida internacionalmente fue una casa en Mallorca, recinto amurallado que evoca la arquitectura de Barragán, e inmediatamente salta a las publicaciones con sus diseños de tiendas que culminan con la construcción del edificio de Calvin Klein en Seúl y las grandes tiendas en Nueva York y Tokyo para la misma compañía. 

La desnudez de su obra, forzada y provocada, pertenece más a lo visual que a lo arquitectónico. Es elegante y seductora, gélida y teatral, admite un orden manifiesto de gran simplicidad que se desvanece con un simple movimiento de alguno de los objetos y requiere una mirada dirigida y vectorial del espacio. 

 

Buen diseñador, sus objetos tienen la capacidad de expresar sus ideas, y sus diseños se construyen con importantes firmas de mobiliario. Cuenta Pawson con un extenso catálogo de sutiles soluciones de pilas, bañeras, griferías, picaportes, jarrones y bandejas, todos de gran belleza y practicidad. Su arquitectura se basa en sensaciones, placeres visuales que se destilan de amplias perspectivas, solidez a partir de una paleta reducida de recursos constructivos, que aplica sistemática y rigurosamente, y de un lenguaje clásico y depurado. Minimalismo puro y duro. Sin más. Ni menos. 

 

Referencias: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/5150/John_Pawson_puro_minimalismo/

SANAA

El estudio SANAA es responsable del O-Museum de Nagano y el M21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, ambos en Japón, así como del Rolex Learning Center de Lausana en Suiza, de reciente inauguración.

Aunque el trabajo de Sejima y Nishizawa se ha centrado en Japón, tienen también proyectos en Alemania, Reino Unido, España, Francia, Holanda o Estados Unidos.

El jurado también destaca la sencillez de su arquitectura, como la que se puede apreciar en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, una superposición de bloques que contrastan con el entorno de la zona del Bowery.

El Pritzker pone en relieve además la "solución única" planteada por SANAA para la ampliación no realizada del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), con un edificio traslúcido que dejaría pasar la luz, el viento y la lluvia.

El premio Pritzker es considerado como "el Nobel de la Arquitectura" y ha recaído en artistas como el español Rafael Moneo (1996), mientras que Japón tiene otros cuatro laureados: Kenzo Tange, Fumihiko Maki y Tadao Ando.

Referencias: htp://www.rtve.es/noticias/20100329/japoneses-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-ganan-pritzker-nobel-arquitectura/325670.shtml

Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa

La pareja de arquitectos formada por los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, que fundaron hace 15 años el estudio SANAA, han sido galardonados este año con el premio Pritzker, la más alta distinción en el mundo de la arquitectura.

El jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales utilizados por Sejima y Nishizawa en trabajos como el edificio de Christian Dior en el barrio de Omotesando en Tokio o el Glass Pavilion del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en Estados Unidos.

Sejima, nacida en 1956, se ha convertido en la segunda mujer en obtener este prestigioso premio de arquitectura después de la iraquí Zaha Hadid, y lo ha hecho en compañía de Nishizawa, de 44 años. Es la tercera vez que el Pritzker recae en dos arquitectos. 

Referencias: http://www.rtve.es/noticias/20100329/japoneses-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-ganan-pritzker-nobel-arquitectura/325670.shtml

Steven Holl

Steven Holl es un arquitecto estadounidense nacido en 1947 en Bremerton, Washington. Se graduó en la Universidad de Washington y prosiguió sus estudios de arquitectura en Roma en 1970. En 1976 se unió a la Asociación Arquitectónica en Londres y fundó "Steven Holl Architects" en Nueva York. Considerado uno de los mejores arquitectos de América, Steven Holl es reconocido por su habilidad para mezclar espacio y luz con una gran sensibilidad contextual y por utilizar conceptos únicos en cada uno de sus proyectos.

 

Holl es reconocido por su habilidad para mezclar espacio y luz, con una gran sensibilidad contextual y por utilizar conceptos únicos en cada uno de sus proyectos. Considerado como uno de los mejores arquitectos americanos, sus edificios destacan por el uso de formas cúbicas, el empleo de vidrio y por el empleo de superficies alabeadas.

 

Entre sus obras destacan la Texas Sterro House (Dallas, 1992), el complejo residencial en Makuhari (Japón, 1995), la capilla de San Ignacio de la Universidad de Seattle (1998), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki (1998), la ampliación del Instituto de la Ciencia de Cranbrook (EE.UU, 1999), el Art Museum de Bellevue (2001) y la ampliación de la Biblioteca Americana en Berlín. Ha recibido numerosos galardones y recientemente ha publicado Parallax, un libro sobre la percepción del espacio que ha obtenido el premio Princeton de Arquitectura.

El MOMA realizó una muestra de sus obras en 1991 y recibió galardones como el AIA de Honra, la Gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura Francesa o el galardón concedido por la revista Time al mejor arquitecto de América.

Referencias: http://www.arquitecturatecnica.net/arquitectos/steven-holl.php